lunes, 29 de diciembre de 2008

Fotografias con varaciones de exposicion

Variacion de velocidad

(f) 5,6 (v) 640 100 asa
(f) 5,6 (v) 500 100 asa
(f) 5,6 (v) 400 100 asa
(f) 5,6 (v) 320 100 asa
(f) 5,6 (v) 250 100 asa
Variacion de diafragma

(f) 7,1 (v) 400 100 asa
(f) 6,3 (v) 400 100 asa
(f) 5,6 (v) 400 100 asa
(f) 5,0 (v) 400 100 asa
(f) 4,5 (v) 400 100 asa

jueves, 18 de diciembre de 2008

Ampliacion


Amplie una de las imagenes que a mi parecer, es una de las mejor logradas.
La fotografia es el edificio del frente de nuestra universidad, destacandose un vehiculo a la derecha, en el centro un edificio y la derecha un arbol.

2do traspaso



Lo realice en un tiempo de 6 segundos en una altura de unos 20 cms aprox.


El primer traspaso me quedo muy claro y el segundo muy oscuro, en los dos casos podemos apreciar bien las imagenes obtenidas.

1er traspaso



Lo realice en un tiempo de 50 segundos a una altura de la luz de unos 40 cms aprox.

Traspaso de pelicula a copia contacto



Primero realice muchas pruebas en este traspaso de la pelicula al papel fotografico, ocupando ditintos tipos de papel y distintos tipos de tiempos en la luz.


2da prueba

Pelicula de prueba

En la segunda prueba el tiempo de exposicion fue de 6 segundos en un dia tambien muy soleado, con la diferencia que la camara fue bien oscurecida y enbalada con cinta negra por dentro y fuera para no permitir que entrara nada de luz, para no velar el rollo.


El resultado fue muy bueno, ya que se logran notar muchas fotografias, algunas nitidas y otras no, pensando que el motivo principal fue el movimiento constante que tenia la imagen a capturar o tambien al no tener la camara en un lugar bien seguro para mantenerla estatica.


En la rollo que vemos fue scaneado con un fondo blancos, debido a esto no se nota muy nitida las formas de la imagen, los los blancos, grises y negros.

Si lo vieramos en trasparencia frente a una potente luz, se podriamos notar con claridad.

Pruebas de capuracion imagen

Pelicula de prueba

En las pruebas de capturacion de imagen con la camara se utilizaron un rollo de 36 fotografias, blanco y negro de 100 aza.


En la primera los tiempos de obturacion fueron realizados entre 8 a 20 segundos aprox, en un dia muy soleado. Al revelar las fotos pude ver que se habian velado todas, pensando que la causal fue el mucho tiempo de exposicion en la captura de las imagenes.


Estenopeica




Estenopeica, significaría “diminuto” y alude a lo pequeño del agujero donde ingresa la luz a la cámara, bueno, esta será su primera herramienta para poder registar la luz de manera similar al ojo, los procesos anteriores (fotogramas, luminogramas) registraron la luz, pero sin pasar por la óptica análoga al ojo.









martes, 21 de octubre de 2008

Texturas y Fotogramas

T e x t u r a s


Transparencia
Opaco

Tira Transparencias
Tira Opacos


F o t o g r a m a s







Teoria del color











Teoría del color


En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce un color negro.

Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundida por los cuerpos.
Teoría de Ostwald
La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias (blanco y negro).
Modelo RYB

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.
El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el 2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte.
Modelo de color RGB

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisiones, proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Modelo CMY

Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios), y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.
Armonías de color
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta
Percepción del color
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de luz solar y lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo estos los encargados de crear la sensación del color.
Colores primarios aditivos

Los primarios aditivos son el rojo, el verde, y el azul. Permiten generar los demás colores del espectro visible por medio de la compilación de emisión de luz de diferente longitud de onda, como por ejemplo puntos en una pantalla. La ausencia de los tres da el negro, y la suma de los tres da el blanco. Estos tres colores se corresponden con los tres picos de sensibilidad de los tres sensores de color en nuestros ojos.
Colores primarios sustractivos

Los primarios sustractivos son el cyan, el magenta y el amarillo, comúnmente confundidos con azul, rojo y amarillo por su similitud. Se utilizan para generar los otros colores cuando se mezclan sobre un fondo blanco en ausencia de los tres, que se volvera negro cuando los tres estén presentes en forma pura. Se aplican comúnmente en forma de pinturas o tintas como las que podemos encontrar en una moderna impresora de inyección de tinta.